在中国传统美学中，虚实相生是一种审美趣味，它从“有无”到“阴阳”，从“空”到“妙悟”，哲学的“虚”逐渐扩展到文学艺术领域，成为影响中国美学与艺术的重要理论之一。

作为有声语言艺术的电视纪录片配音，在某种程度上也突出了“虚实相生”的文艺创作手法。为使文学语言准确、生动、富于意蕴、引发思索的传达给观众，配音者要将解说词的内容通过虚、有无、隐等变化来创造情景美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感上产生共鸣。

语言再现的情景美

电视剧配音是把已有的作品转化为有声语言的表现形式。译者的要求决不能局限于简单规范的发音、字正腔圆，而应通过说明再现文本的意境美、情感美。

解说词作为一种文学作品，在表现手法上，会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实，或虚实相映衬。在录音过程中，配音人员必须根据图像的拼接步骤把握解说词的内容和特点。

像纪录片《唐之韵》中的解说词，用散文诗般的语言，记录了唐代诗歌的发展历程，以及诗人们丰富的人生经历和不同风格的代表作品，感情跌宕起伏，气势磅礴，极具文学色彩。它要求配音者把未闻、未见、未体验的情景转化为对“象”外之旨、由实感虚、由虚觉而成的艺术空间，转化为对其所拥有的累积和体验，由实感虚、虚虚感、虚虚感等所形成的艺术空间。里面有这样一段：

这时，陈子昂走过来，像巨人般挺立在幽州舞台上，面朝着无限的时间和无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独叹人间烟火，空无一物！何等悲壮的歌声，如从历史深处涌出，不但一声就唤醒了那永远辉煌的盛唐诗，而且至今仍在中华大地产生审美冲击波！

解释这段话时，高峰将心与历史融汇，感情与诗人共享，其中对诗内容的朗诵主要是虚声，其余则是音虚实变化，把声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。

又如大型电视纪录片《故宫》，以描写和议论相结合的手法，展示了著名古建筑的辉煌壮丽。周志强配音的时候很重视平实中的情景美：

在中国古时候，有一种祈愿活动叫做“祭拜”，后来演变成人们在暮春出没的习俗。此时此刻文人墨客也会邀请聚会，其中最有名的一次是在王羲之的《兰亭序》中。九曲弯弯曲曲的溪流，清澈见底的酒杯停在谁的面前，谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是"曲水流，赏酒赏乐"，这就是「曲水流之流」，给这个亭子起名「赏亭」。

此句是以历史故事来阐释“亭台楼阁”而得名的由来，其间虽然没有对饮酒作诗的场景和细节做过多的渲染，但古代文人的洒脱豪放、酣畅淋漓，依稀可见一斑。周志强的解说非常细腻，透过声调的细微变化，以溪流潺潺、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗的情景展现在观众眼前，让观众感受古代文人的浪漫情调。

陶冶先生曾说：“赏识不是被动地接受，而是赋予创造性的艺术活动。假如说艺术创作是自己的生命体验，借助于语言、声音、色彩、线条等来表现，那么艺术欣赏就是用联想把语言、声音、色彩、线条等还原成自己曾经有过的生活体验。配音员在解说词中没有经历过这种情景，解说时要充分调动自己的想象和联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情景交融，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。

创造形象交流美

依据是否存在交流对象，可以将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。在专业层面上，要求播音员、主持人在“无对象沟通”的情况下做到“心里有人”，即对沟通对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想像到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈。

纪实对于解说者也是如此，对沟通对象的想象越具象，听众的感知就越生动、更真实，通过想象和联想来与观众交流，接受反馈，使他们能够更准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，从而使他们及时调整自己的解说状态。

例如，《北京记忆》反映了北京的发展变化，它从对北京的饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中，是与百姓息息相关的生活琐事；配音者想象的对象可能是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常，聊见闻，谈感悟，彼此间产生亲切感，彼此间产生亲切感，互相理解，相互理解，相互理解，相互理解，相互理解，相互理解。

老头儿又回到以前的老房子，她在这个二十平米的小房子里成家，夫妻相依为命，拉着四个孩子长大了。那一瞬间，就像大多数普通中国人的生活场景一样，伴随着记忆在逐渐地远离。

此配音中，郭炜语气亲切自然，时而平静，时而低沉，使听众感受到强烈的交流，此时，配音者用自己的声音推开历史的闸门，让听众在时空的隧道里触摸到那段遥远的历史。沟通对象质和量的具象化所产生的真实美，让配音者找到积极主动的心理状态，有针对性地将情感传达给听众。译者利用虚实相生的原理，把虚无的听者变成了现实的交流对象，在不断地向想象的对象倾诉、呼应、交流中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。

传声和谐美

在汉语的每一个音节中，即使没有辅音，都不会没有元音，元音的发音却很清晰。但是，这并不能等同于只有很大的声音。广播创作中声音弹性的对比很多，其中最突出的一组是虚实变化的对比，它们在有声语言中所产生的美感不可替代。音质的虚实变化表现喜、怒、哀、乐、爱、憎、惧、恶等多种情绪，为配音艺术创作提供了丰富多样的声音形式和灵活多变的表现手法。虚声具有表现画面延展、意境悠长的韵味，而实声具有体现事件真实、坚定昂扬的情感，两者可以结合但不能相互替代。宗白华先生说：“文字可以有两种作用，一种是音乐的作用，文字可以听出乐式的韵律；另一种是画画的作用，文字可以表写空间的形象性与色彩。”这种音乐和绘画的功能多数是用虚实相生的方法来完成。而且配音是以文字为依据，用来表达文字的，因而又具有音乐与绘画的功能。神韵在有声语言中是流动的精灵，在若隐若现、动静、或明或暗中，虚实之音以其特殊的感染力体现了解说词的意趣交融，富有情趣。比如“再说长江”，

身处浓妆艳抹的画面中，帕奈博士常常情不自禁地赞叹着，举世也只有九寨、黄龙的水有这样巨大而神奇的力量，它眷恋着人间的独钟中国，正在这中国西南的角落里的一片彩墨山水。

对九寨沟和黄龙来说，水是美丽的创造者，是生命的源泉。在这里梦幻般的水之后，还会从这里走出深山，流向数百公里外的长江。

当李易配音时，吐字柔长、用音舒展、虚实结合、虚声偏多，使声色明丽、画面优美、音乐充溢着意蕴美，整体形成曲调优美、音韵美。

如同《一饮一江水》运用感性和思辨的语言，讲述了六国在地理位置和历史发展中不可割裂的关系。一幅大湄公河次区域资源丰富、灿烂文明、独特人文景观的画卷，娓娓道来，诉说着不同国家的风情和生活故事。

从纵向和横向来看，海洋和河流使次区域国家之间的关系更加多元，这六个国家与次区域六国相连，而海洋则把次区域国家与全世界联系起来。这条河孕育着次地区六国人民和伟大文明。而且海洋是通往世界的通途。海洋意味着该次区域今后的交流、友谊和发展。

整体以叙述和渲染相结合的刚强解说，既接近生活语言的表达，又不失饱满的情感。吐字音量适中，节奏舒展平缓，极其自然流畅。用声以半实为主，依内容或半虚为宜。「多元融合」的声音由虚到实，「交流、友谊、发展」由实到实。有力的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚重凝重，形成有声语言特有的韵律感和质感，也让观众深深感受到本片所宣扬的「和平、友谊、合作、发展」的主旨。

形成定势的留白美

《此时无声胜有声》、《不着一字，尽得风流》等诗就是对留白艺术作用的描写。留白之美在文学艺术的领域里焕发出勃勃生机。画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲无不留有留白产生的无限遐想空间、广阔而深远的意境。

在电视纪录片的画面拍摄手法上，注重留白的运用，而声音的配乐也应该有的留白。声息为虚幻，情为实，正是所谓的“声断情不断”，并非止于此，而是无止境。这个「停顿」，是画面的转换与延伸，情感的过渡与回味，恰当地运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。让听众有想像、回味、思考和评价的空间，比直白的语言表达更自然、更深刻。这就是我们所说的“所有的一切都是意义无限的，世界上所有的一切都是言之凿凿的。”

留白让观众有空间思考和判断，与最初的感性认识互动，从而加强对纪录片本身的认识和理解。像《圆明园》用富有诗情画意的语言描述了圆明园的奢华与气派，以及在残垣断壁下隐藏着历史的辉煌。

用大理石、汉白玉、青铜器和瓷器来作梦，用雪松作屋架，披绸缎，缀满宝石……在这里盖神殿、建后宫、放上神像、放上异兽，请您想象一个人类幻想中的仙境；请您想象一个人类幻想中的仙境；

在这段配音时，李易在省略处运用大量留白，使观众有充足的时间去想像圆明园那华丽的外貌、精美的装饰、奇妙的布局，使人神清气爽，令人心旷神怡。若取消解说时留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间和空间，不会产生最后意义深远、悲叹的效果，削弱主题的表现力。留白的美既是一种表现手段，也是一种审美体验，是一种艺术追求。

虚实相生是一种艺术手段，它的长盛不衰，影响着中国文学艺术领域。电视剧配音创作中的“虚实相生”原则，也以其无限的魅力，由内至外渗透到每一个环节，在与文字体验与联想交织的对话中达到心灵的契合，与观众在声音与想象互动的交流中达到情感的共鸣。