一、配音中的语言松弛

和台上的要求正好相反，后期配音绝对要放松自然。由于听筒的表现高度敏感，缩短了演员和观众的距离。不要要求音节和音节的拉长，不要刻意追求音色的响亮清甜，任何夸张和做作都会失真，声音状态应依生活自然。台上表演戏剧时，台词语言适度夸张，是为了让后面的观众听得清楚，得把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量释放；但到了录音棚，却要有相反的要求：一切都要回到真实的生活状态。这样当然是因为话筒和调音台在起着决定性的作用，任何一点的夸张都会带来虚假的效果，这是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

二、配音过程中的声音控制

使用轻松自然的生活语言，决不能废止基本训练。放松自然不能失去控制，放松自然不能杂乱无章；松弛自然不能吐字含糊，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活更收敛。

有的人问，既然要回归生活的真谛，我们就干脆别练基本功了。于是，它走到了另一个极端。我们说自然松弛是相对于舞台剧来说，没有回到你原来的自然生活中去，你可能原来是大舌头吐字不清，也可能是地方音四声混乱，还可能发音位置不佳，分辨不清支兹音呐喊，恩嗯，喝佛音。衣日音，俄儿音等，连逻辑重音都不懂，怎么能胜任配音工作？这所谓放松自然是以艺术语言为基础，让听者找不到人工雕琢的痕迹，要求更高。就像照相师在照相棚内用了许多灯，打出自然光的效果，是自然的艺术，艺术的自然，就更难了。

三、配音中的材料准备

认清原影片的时代背景，把握其思想内涵，体味其风格体裁，分析语言特点，找准情节发展脉络，理解人物情感，把握人物气质的音色作用。

无论怎样优秀的演员都不会只念一句话。除了唱法好、嗓音好之外，还有一个与其他角色相配的问题呢，配音演员的创作过程就像电影里的演员一样，要熟悉时代背景、主题思想、风格流派、手机彩铃定制，这样即使是历史名剧，不同的导演也可以有不同的风格，只有认真研究过，有了丰富的材料准备(画面和文字)才能准确、生动地为原片中的角色配音。要不然就是瞎折腾。

四、配音时的发音位

传声器是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技巧，距离远会造成声音分裂，若要大声喊应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特别处理。

之前我们已经说过，听筒的位置是由录音助理负责布置的，看起来和演员无关。否则，听筒就是死，人就是活的；你若前后左右摇摆，摆好也没有用。为了达到最佳效果，演员必须和录音组合作。以前也讲过在舞台上说悄悄话，要用气顶住音，让听众听得见，但在录音棚里，不但不能大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音更收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大(轻唇和用鼻子呼吸)。

五、配音时的心理调节

要懂得吃透原片，要不断地向角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，再追踪其思想动作，由表及里，由内及外推敲，把握行为逻辑和语言特征，再加工才能有语言生命。

就像表演一样，一切都从角色开始。配音员还加了一条：跟影片中的角色靠拢。凡是想表现出自己声音洪亮、技巧超群的想法都应该抛弃。由于在荧幕上已经有一个形象在表演，你只能按照他(她)的行为逻辑去配音，就连音色、哭笑都要模仿，只要把你变成他(她)，才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言来弥补，只有这样才能醒神兼备。在这种精神状态下，你可以用生命的语言来表达。具有个性的语言可以防止“画音不清”或“声像不清”。

六、配音的空间意识

相关演员都站在话筒前，为录音前留出一定的空间，可想象剧本中的规定情景，可参照银屏上的循环画面，不管是影视配音还是广播剧，都要有内心的视觉空间，这样才能与录音师进行最佳的配合，以达到最佳的艺术效果。

所谓空间知觉，就是你虽然站在演播室里，但要像在原电影中的角色所处的空间那样说话。比如，人们在病房里谈话和在炼钢炉旁谈话的情况是不一样的，人们在喝茶时的谈话与在操场上传球的语气是不一样的。这需要我们根据感觉去把握。